B=《外滩画报》
　　R=RussellWoo
　　
　　
　　B：你如何理解秀导这个职业？
　　R:秀导就像一个“造梦者”，跟电影的导演其实是一样的性质。他是一场秀的掌舵人，每一个细小环节都要去掌控。
　　
　　B：那么作为一个秀导，你具体做些什么？
　　R：其实就是一个什么都要去做的人。这些年来，这个职业本身进步了很多，以往秀导只是简单地让模特去呈现衣服，现在随着秀的形式越来越多样化，秀导涉及到的工作也越来越广了：视频、舞台、美学、设计、潮流，甚至还会牵涉到公关。每一场秀，我们都要从一张白纸开始画起。最开始我们要帮客户选择场地和时间，之后是策划秀的呈现形式，选择布景。设计出一个完整的方案之后，再要想如何去实施，具体到挑选怎样的模特和表演者。人找到之后，又要想做怎样的造型适合这场秀的风格。如果秀的规模很大，我们会去找专业造型师来帮忙。这些全部做完之后，就是闭门搞设计，绘图、制作、施工，这是一个很不华丽的部分，更像是一个工人，但只有这样才能把华丽呈现给宾客。最后就是现场部分了，我们要保证每一个细节都不出错。一场秀完成后，我们还要帮客户做些总结，看看这次秀的得失在哪里，下次如何去改进。这就是秀导的全部工作。
　　
　　B:你觉得这份工作的压力大吗？
　　R：秀导的压力来自于秀是一次过的东西，它不像拍电影，还有重拍、后期的机会。所以一定要保证每个环节都是按照预期去进行的，绝不允许出错。
　　
　　B：你是怎么入行的？作为秀导，需要具备哪些素质和技能？
　　R：我是半路出家的。做marketing一年多之后觉得枯燥，因为经常要看报表。后来机会来了，一个时尚圈内好友把我引荐给一位香港秀导，他刚好在招人，我就跟着他做徒弟。学校里没有专门的秀导专业，干这行要熟悉各种领域，从设计、美学、文化、历史，到工程、科技、管理。
　　
　　B：对你来说，什么样的秀比较难办？
　　R：其实真正的大牌秀反而简单些。他们往往会让我们做纯粹的“复制”。最考验秀导功力的还是做一些生活用品以及二线服装品牌的秀，一切都要从头去规划。
　　
　　B：你通常如何获得灵感？
　　R：毕竟掏钱的是客户，我们更多的是尊重他们的想法，而非完全去造一个自己的梦。比如某品牌的一个新系列是在一个故事背景下设计出来的，我们就要去研究那个故事，然后想出几个方案供客户选择。
　　
　　B：模特在多大程度上决定一场秀的成败？
　　R：我有时候会和别人这样打比方，听上去可能不很高级。我说秀导就像大厨，我不见得要亲自去种菜、切菜，我可以指导我手下的人去做。模特就像原料，原料好与坏，菜的味道会完全不一样。所以模特对一场秀的决定性超过50%，甚至70%、80%都有可能。
　　
　　B：那么，预算多少与秀的质量直接成正比吗？
　　R：我又要打之前的比方了。就像客人来点菜一样，人均500元和人均50元都能吃饱，但做出来的东西天壤之别。把钱花在刀刃上，就是做出来的东西得让来宾们印象深刻。这样的话，客户的钱就花得值了。很多人都知道Burberry前阵子在北京做的3D大秀，其实去年，我们就帮Levis做过了3D秀了。但因为其他方面的原因，知道的人不多。那场就投入了很多资金。如今，本土品牌往往更肯花大价钱办秀，他们会在场地和明星方面不惜重金。
　　
　　B：怎样才能让来宾印象深刻呢？
　　R：其实有的秀特别简单，比如店铺内的小型秀，客人却很喜欢，因为服装本身已经足够吸引他们了。高级定制秀不管在哪里做，客人都会觉得惊艳。当然，噱头还是必需的，比如多媒体的运用、特别的道具，还有舞蹈、杂技的加入，声光合成，都是让客人体验特别的办法。早年的秀都是沙龙形式，服装本身才是最大卖点。现在，服装变得很日常化，要吸引别人去买，就得靠噱头了。3D、多媒体的应用就是在这个背景下产生的。
　　
　　B：那么，最让你印象深刻的秀是哪一场？
　　R：2009年我去巴黎参加过一个SoniaRykielForH&M的秀。场地是巴黎大皇宫，没有设立传统的T台，而是把大皇宫做成了一个游乐园。大家玩到一半，保安请大家把过道让出来，我们以为模特会一个个走出来。结果是花车游行开始了，每个花车上有很多模特，一个花车一个主题，一辆接一辆开出来。这是我近年来看过最别开生面的秀了。
　　
　　B：有没有参加过特别糟糕的秀？
　　R：糟糕的秀国外有，国内就更多了。但国内国外的糟糕是不一样的。纽约时装周就比较糟糕，一是因为太商业化，二是因为相同的场地、布置和灯光，可能一天要租给四五个品牌来走秀，缺少变化，纯粹是看衣服。国内的糟糕则体现在粗俗上，像有些泳装秀，在商场里搭个台子，找些人来吆喝，再找些不专业的模特穿着泳装来回走，看上去极其廉价，你真搞不懂品牌的目的是什么。
　　
　　B：办秀的时候，有没有遭遇过什么突发情况？
　　R：比如突然下雷暴雨，客人没有办法前来。这种事也没什么办法解决，唯有硬着头皮做，自娱自乐呗。当然，这对客户的打击更大。而对我们来说，设备故障是最头痛的，比如背景音乐突然停了或者灯光坏了，都很尴尬，但也只能继续下去。
　　
　　B：目前的热门办秀场地有哪些？
　　R：以前最流行用酒店宴会厅，因为酒店配套设施最完善。现在则流行大仓库，因为办秀最重要的是场地够大，挑高要够。稀奇古怪，别人没用过的场地客户也会很喜欢，比如之前帮某杂志在机场停机坪办秀。露天花园里的下午茶秀也广受欢迎，这些趋势都是向欧美学习来的。在上海，我一直挺偏爱红坊，够大也够高，甚至有个下沉式的场地，可以选择用它，也可以填平，可塑性很高，比较适合大型秀。如果是精巧的秀，我们会选择沙龙形式的，有文化和历史感的场地。
　　
　　B:现在越来越多的一线品牌开始尝试网络直播发布秀，这也在业界掀起了传统时装秀是否还有存在必要的讨论。对此，你怎么看？
　　R：这很难预测，但我觉得还真有可能。就像网络购物，以前很多人只是好奇想体验一下，现在却变得这么流行了，当然仍有很多顾客不习惯跳过试穿这一环节。看秀也一样，很多衣服你不是亲眼看到就不知道它有多精美，但现在看视频也能知道个八九不离十。那么，等到哪一天买衣服的人都不再去店里试穿，那么传统意义上的时装秀可能也走到尽头了。但是作为这个行业的人，我觉得氛围还是重要的。比如看一个波西米亚风格的系列，你不身处于那样一个布景，那样一种香氛、灯光里，是感觉不到这个系列的精神的。
　　
　　B：如果不考虑预算和客户要求，你心里最想实现的是一场什么样的秀？
　　R:我想做一个马路秀。比如说，我们能把淮海路给清空来做秀，交通管制，或者只让车在两边行驶，马路中间空出来让我们做秀。每个模特穿着不一样的品牌，从各种店铺走出来，然后这个秀会现场直播。但是这只是我随便想想，实在太难操作了。我想体现的理念是：“fashion is for everyone”。