亚力克斯·彼尔德是英国皇家歌剧院的首席执行官。他说这个有近300年历史、富丽堂皇的地方之所以让人难以亲近，原因是“皇家”“歌剧”“大剧院”，每个词都太不亲民。

　　彼尔德要让歌剧院成为一个接地气的地方。他曾担任英国泰特现代艺术馆副主任。这个巨大艺术馆的入口处被设计成一个大下坡，这一决定就出自彼尔德和他的团队。

　　“要让人觉得来艺术馆是走下来欣赏，而不是爬楼梯上去朝圣。”他说。

　　彼尔德花了5000万英镑，对皇家歌剧院进行翻修改造，让更多人愿意走进这个一度在伦敦西区“隐身”的地方。

　　伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，英国发达的戏剧业集中于此。西区的剧院中，皇家歌剧院以历史悠久、规模宏大闻名，无数经典的歌剧和芭蕾舞剧在此上演。它曾被法国作曲家德彪西称为“能代表英国人最优秀一面”的地方。也正因此，许多“外行”对这里望而却步、敬而远之。

　　从某种意义上来说，建筑本身是权力的语言，要让剧院亲民，首先就要让建筑本身亲民。彼尔德首先从歌剧院的门脸入手，将剧院一处临街的入口改造成透明的落地玻璃幕墙，让过路的人可以一眼看到剧院内，甚至可以直接看到墙上挂着柴可夫斯基芭蕾舞剧《舞鞋》中的那双红色舞鞋以及《爱丽丝梦游仙境》中的那把道具斧子。

　　他还将歌剧院的开放时间提前到早上10点，增设了咖啡厅和酒吧吧台，提供无线网络，这意味着手机和笔记本电脑将会出现在剧场外的休息区。彼尔德要让歌剧院成为一间浸润在艺术气息中的公共会客厅，任何人，不论有票没票，都可以来这里参观聊天。

　　彼尔德还在票价上做文章。他将其中一个剧场四分之一的票价定在25英镑以下——这比一场英超球赛的票价便宜，观众们甚至可以花5英镑看一场《胡桃夹子》或是《舞姬》这样的经典芭蕾舞剧。彼尔德还延续皇家歌剧院的传统做法，抬高高价票价位，用这一收入填补销售低价票带来的亏空。现在皇家歌剧院最高票价超过200镑，几乎是全世界最贵的。

　　此外，皇家歌剧院还在剧目上映时通过高清影像直播，用高科技手段让更多观众以低票价从投影屏幕上欣赏原汁原味的演出。

　　不过，任何变革都会引起争议。高雅艺术通俗化、舞台演出虚拟化，这都将彼尔德推到风口浪尖。他站在皇家歌剧院的舞台上，向观众席上的记者们宣布，他要让这剧院变得更亲民，让更多人走进来。

　　我听到两位伦敦的资深艺术记者开始小声嘀咕。其中一个说，歌剧院咖啡厅新配备的桌椅毫无特色，“就像是跳蚤市场买来的垃圾货”。还有人说，歌剧本来就和脱口秀不同，不是所有人都能欣赏的。

　　我问彼尔德的看法。他说这种言论大错特错：“艺术家应该是精英，而观众则不必是。”在艺术界工作了30多年的彼尔德坚持认为，只有能被大众欣赏的艺术才是真正杰出的艺术，这是他从当长笛老师的母亲那里学到的道理。